台灣葫蘆雕刻家潛心鑽研葫蘆雕刻技法，試圖創造匏雕藝術的新紀元，然而在台灣致力於匏雕者，著名的有高雄鳳山的龔一舫、嘉義民雄的張家農，和雲林斗南的江家慶。葫蘆在台灣的早期社會仍然扮演著「實用」的角色，民間利用葫蘆製造各種實用的器具。但因為葫蘆具有與「福祿」相同的諧音，葫蘆更被引用作為家裡擺設的吉祥物。從台灣流傳的俗諺「厝內一粒匏，家內才會富」即可見一般。至於葫蘆雕刻藝術，近年來台灣的藝術成就在世界上也佔有舉足輕重的地位，這完全歸功於台灣有幾位默默耕耘的葫蘆雕刻藝術家，由於他們的努力，創造出一些獨步全球的技法，讓台灣的葫蘆雕刻藝術更具價值。以下是台灣著名的葫蘆雕刻藝術工作者之簡介：

龔一舫老師

台灣瓠雕藝術的先驅，是台灣首位從事匏雕藝術的工作者，緣起自退伍後，以打中國結維生，為尋找特殊配件，於1979年到香港，意外看到「雞蛋葫蘆」，上面作畫雕刻很具巧意，於是萌生他從事匏雕之心。無論是素材的種類、防腐處理到各種雕刻技法的表現，都是他從失敗的歷練中研發而成。以下介紹他在研發技巧上的特殊成就：

1.打結：為了使長柄瓠「打結」，費了很多心力，不知折斷幾百條長柄瓠，在1998年，由他的學生，張炳光、張炳輝兄弟，創立台灣「打結」首例。

2.勒紮範制：在未成熟葫蘆上用繩子緊勒、綁紮，日後長成各種瓜型，使作品更具立體感。

3. 模子範制法：他研究了三年才成功，在2001年，他請人製作一具觀音模子，套上瓜，希望瓜能長成觀音模樣，但瓜卻撐破模子，後來他在模子上留個洞口，讓模子長滿瓜，又讓多餘的部份從洞口長出來，才告成功。

龔老師不但在匏雕上潛心研究，更是用心於匏雕的傳習，在1996年九月起到1999年，每週一、五及週末，在社團活動時間，教導匏雕，並在1999年於高雄縣杉林鄉的新庄國小內成立了台灣第一座「葫蘆雕刻藝術館」。今年五月也將辦一場葫蘆展覽會，顯現他多年的創作精華。

張家農老師

於1987年開始從事匏雕創作，後來引進外國不同品種，交配成特殊造型，依著不同形體而製造出各種不同的藝術作品。1994年榮獲十大傑出青年農民（神農獎），2001年十一月起，當任嘉義縣各鄉、鎮農會、各國中、小學、民雄文教基金會、船仔頭文教基金會葫蘆班指導老師，12月成立葫蘆莊教育農園，是各級學校最佳的戶外教學處所，從葫蘆栽種、型塑、乾燥、雕刻逐一呈現；2002年，在台中縣立文化中心舉辦的第三屆葫蘆墩文化節活動結果由張家農所提供的作品「布袋和尚」奪冠；2003年他以日本瓠瓜運用勒扎法創作一點五公尺長的作品「一柱擎天」。

江宗慶老師

在雲林縣斗南鎮成立「天蘆工作坊」，他善於利用葫蘆之外型，配合佛教經文或人物、吉祥話、詩詞、國畫之山水或花鳥、動物圖騰等等為主題，綜合運用如彩繪、鉤邊、陽雕、陰雕、烙燒、鏤空、蒲仔燈等等技法，創造出藝術性極高之作品。以慧眼獨具的巧思與靈巧的雙手，讓每一個葫蘆更展現風華，可謂「鬼斧神工、嘆為觀止」。

有許多人在台灣這片美麗的寶島上開拓，藉這次活動，讓我身為台灣人而驕傲，但也不禁感嘆，我們擁有這一大片的好山好水，豐富的人文歷史，我們始終都忽視了這塊瑰寶，看到許許多多的藝術家勤奮的耕耘這塊土地，竭盡心思的迸發出美麗的藝術品，提升國人心靈上的層面，獨樂樂不如眾樂樂，現在瓠雕欠缺的不是技術，而是人才，現在我們所才訪的清一色都是師父級的，並沒有看到薪火相傳，許多年輕人認定這賺不了大錢而打退堂鼓，如何讓我們這批年輕人投入此行業，除了靠民眾，政府也是關鍵之一，現今最缺乏一個整合的機構，成立一個協會，讓這些瓠雕藝術家齊聚一堂，透過商人的商業手腕，如果再加上政府的大力鼓吹，將這個技術發揚光大，享譽全球，向半導體一樣，每個人想到電腦，就想到台灣，讓瓠雕成為台灣新的代名詞就不會只是個遙不可及的美夢了！